Lähdekoodi sivulle Los valores humanos y padres




Continuación de la publicación de la serie de artículos escritos por Armando Ginesi titulado "El humanismo en el arte del románico al barroco", transcripción de las lecciones que mantuvo a los alumnos de la Cátedra de Historia del Arte de la Academia de Bellas Artes en Macerata, en el marco de un programa titulado "Presencia y valores humanos arte nell'espressioni de pre-humanismo de nuestro tiempo."

Desarrollo humanista en el siglo XV - Segunda parte

¿Cómo se organizan conjuntamente los diferentes aspectos de la realidad de una forma universal - espacio - así que pedir los eventos infinitas y diferentes que suceden en el tiempo en una forma racional de su caso que es la historia.
Hemos visto cómo la perspectiva (que es, una vez más, la representación racional y unitaria del espacio) da el espacio real, es una realidad libre de azar y contradictoria; de la misma manera la historia (que es la representación racional y unitaria de tiempo) da el tiempo real, es decir la sucesión de acontecimientos reales sin el ocasional e irracional.

La perspectiva y la historia se usan juntos para construir la representación de la realidad en dos aspectos naturales y humanos; la primera es una realidad racional de la naturaleza; la segunda es una realidad humana racional.
Historia y naturaleza son la síntesis típica de la civilización humanista que se realiza a través del hombre sujeto que actúa históricamente (la determinación de los hechos en virtud de la ley de causa y efecto) en la naturaleza. De esta voluntad de actuar historiador nació el gran interés de las humanidades a la antigua sabiduría, entendida como la causa primaria de la contemporánea. Los artistas del siglo XV, como sabemos, comienzan la gran labor de redescubrimiento y revivieron los valores clásicos de la perfección y el equilibrio (consecuencia de la proporcionalidad dimensiones) para dibujar el motivo de estímulo e inspiración para crear.

Parece importante, en este sentido, destacar la observación de argán según la cual el "renacimiento" de interés en el mundo clásico no sería el resultado de los descubrimientos de artefactos y textos antiguos, sino más bien la causa que produjo estos resultados . Dice el historiador de arte: "No se puede explicar la renovación artística del siglo XV, con los primeros descubrimientos arqueológicos o con el descubrimiento de un texto antiguo: las excavaciones, la reconstrucción precisa de las fuentes antiguas no son la premisa, sino la consecuencia de la renovación artística ". Además acaba de pensar que la memoria del arte y la conciencia de su importancia clásica había sido transmitida a través de la Edad Media, incluso antes de esa fecha reciente. Esto significa que la Edad Media fue servida, para ciertos espíritus, para reflexionar sobre los valores absolutos de la cultura clásica. En el siglo XV termina la fase de reflexión, viene el desarrollo de esos valores a través de una renovada sensibilidad diferente y finalmente determina el período de actuar siempre de acuerdo a los valores clásicos en los que se refleja y se ha hecho la acción elaborative .
 
No especificó nunca suficientemente que la era antigua no es el repertorio de modelos a seguir, pero el conocimiento histórico real del pasado, el presente y su relación inevitable con la premisa del futuro. El anterior no pretende ser un arquetipo, como fórmula única, sino como un estímulo y una oportunidad para actuar de manera diferente. Cada artista ha así su propio ideal de la antigua y las diversas y diferentes ideales son los componentes de los diferentes poética. Precisa a este respecto la Argan: "Ya los contemporáneos sabían que el estudio de las ruinas romanas, Brunelleschi y Donatello intentaron experiencias muy diferentes y que el interés de Leon Battista Alberti de monumentos romanos tenían nada que ver con el de Ghiberti Entre. la sensación de la antigua Andrea del Castagno y la de Piero di Cosimo hay una profunda diferencia e incluso un abismo entre el viejo Mantegna y el más antiguo de sus contemporáneos en Florencia ".

La conciencia de la decimoquinta histórica conduce inevitablemente a los hombres a acentuar el sentido de la acción: la historia, de hecho, es justamente no concebido como una sucesión de eventos impuestas (por la trascendencia o el caso), pero libremente elegidos; la historia está determinada por lo tanto, el resultado de la voluntad operativa. Es hecho por el hombre y, en este sentido, el hombre es estimulado a la acción. Ya hemos mencionado que la civilización humanista tiende a la síntesis entre la historia y la naturaleza. Pues bien, un elemento de alguna manera determinante de esta síntesis es exactamente el estudio de la antigua, ya que el contenido antiguo es un modelo de la misma. No es la vieja historia? Pero si usted piensa que también es la naturaleza, teológicamente, que los antiguos, no habiendo recibido la gracia de la revelación, sin embargo, había recibido como un don de la Providencia el derecho de formular una filosofía de la naturaleza que les permitía saber, incluso sin darse cuenta, a través de la conocimiento de las leyes que regulan las cosas creadas, la voluntad de Dios el Creador. Por tanto, debemos compensar - que decirlo de nuevo - la antigua sabiduría de tener un sentido de la historia y la naturaleza. Ciertamente, la posición del hombre nuevo, frente a la realización de la síntesis (y sus elementos constitutivos: la historia y la naturaleza), es diferente de sus compañeros del pasado. Él tiene una nueva ubicación. Debido a que el hombre del siglo XV es un cristiano, tuvo la gracia de la revelación, para que pueda investigar la naturaleza y sus leyes en saber que va a descubrir la voluntad de Dios el Creador. También sabe que Dios, que se encarnó en el mundo a través de su hijo (entonces en la naturaleza), ha vivido una historia que es el modelo de la historia humana: la historia vivida por la antigua innestatasi la historia de Dios de la romana. De ahí la necesidad de continuidad entre el mundo clásico y el cristiano, entre la naturaleza y la historia. En este contexto son, recordar de nuevo, las teorías de Marsilio Ficino que tienden a conciliar la doctrina cristiana y las concepciones platónicas, así como las de Pico della Mirandola veces en busca de un acuerdo entre el cristianismo y la sabiduría griega oriental .

En este punto se puede entender fácilmente cómo, en el siglo XV, se ha extendido un sentimiento de aversión a la Edad Media y, en consecuencia, en contra de los movimientos artísticos que produce. El misticismo medieval, en su versión más exagerada y opresivo, llegó a la negación del mundo que vio como sigue peligrosa ocasión de pecado. De esta manera el pensamiento medieval se había alejado de la comprensión ortodoxa de la voluntad divina, y de la esencia misma de Dios como resulta que el mensaje del Evangelio: el Dios que había elegido para humanizar, para convertirse en elemento del mundo cuya historia fue parte , no podía ser adorado y servido por negar el mundo. El motivo del error fue doble: primero, porque el propio mundo fue creado por Dios; en segundo lugar, porque, como ya se ha dicho, en el mundo que él había elegido para abandonar su espíritu y lo hace hombre.
La aversión ideológica del siglo XV hasta la Edad Media también se refleja en la oposición al estilo gótico. Detecta Argan: "La renovación artística nació como polémica contra el gótico tardío y nació en Florencia en el momento de la aparición de la alta burguesía de finanzas, como la antítesis de un gusto aristocrático y corte Al vago ideal de esteticismo. La vida se opone a la investigación específica, la descripción poética de la construcción intelectual, la variedad de la apariencia de la unidad estructural, la diversidad de técnicas del método unificado de diseño, la hermosa profundidad intemporal de la historia ".
El movimiento humanista no podía prescindir, por su propia naturaleza, para acentuar el carácter individual de la obra y de contribuir a la creación de la personalidad del artista. Ya en la técnica románica fue el resultado de la invención, en comparación con la repetición de un modelo bizantino fijo; Ahora, en el siglo XV, los artistas que se oponen a la tradición del estilo gótico y la técnica, inventan necesariamente cosas nuevas que cambian tanto las formas que los procesos técnicos por los cuales se logra la tradición. Cada artista tiene su invención y destaca su personalidad específica. Esto estimula el fenómeno de la emulación, la voluntad precisa para superar tanto a los que han precedido ambos contemporáneos. Y a partir de este hecho se plantea cada vez más marcada caracterización de estilo individual. Como se ha señalado con razón, sin embargo, "la importancia dada a la personalidad y originalidad del artista no elimina las relaciones entre los artistas. Cada uno es plenamente consciente de lo que haces en el arte en su ciudad y por fuera." Esto es muy importante porque aísla los operadores individuales, sino que les causa a participar, cada uno con el apoyo de su individualidad específica, de acuerdo con el movimiento de sólo directrices de renovación.

Como conclusión de este tema queremos insistir, por enésima vez, que la nueva era nace históricamente en el siglo XV no debe entenderse como un intento de revivir los valores estériles del pasado. Lamentablemente sabemos, sin embargo, esta creencia errónea es generalizada en los medios de cultivo  [http://tiposdevalores.com/valores-eticos-tipos-y-sus-caracteristicas/ valores eticos].

La necesidad de investigación en clásicos elementos ideológicos estimulantes es indiscutible, ya que está fuera de la cuestión de la profunda diferenciación de la creación artística expresada por dos momentos históricos diferentes. Prueba de ello es, por ejemplo, la diversidad de funciones (tras la cual la diversidad ideológica) entre el monumento romano y renacentista. En monumento romano es una forma arquitectónica o escultórica afirma su historicidad con el hecho de que el pasado a través del tiempo, para demostrar que lo que era cierto ayer es cierto hoy en día y tendrá un valor de mañana; que celebra la fuerza y la solidez del Estado. El monumento renacentista no puede residir en su propio significado en la prominencia, la ostentación de la fuerza, en el peso opresivo de las masas de la pared, pero el resaltado de los valores morales e intelectuales (de humanista civilización cristiana realizada) y precisamente esos valores que se reflejan en la total coherencia de las proporciones y la verdad de las formas geométricas.

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